Ruggero Livieri 2026

Presentazione del programma

Il programma propone un itinerario nella musica sacra europea tra Medioevo e Barocco, mettendo in dialogo tradizioni diverse ma profondamente connesse. Al centro si collocano i Fiori musicali di Girolamo Frescobaldi, una raccolta di brani organistici esplicitamente destinati all’uso liturgico. Si tratta di veri commenti sonori alla Messa, pensati per alternarsi al canto e per accompagnare i vari momenti del rito. Ognuno di essi è dotato di uno specifico stile, adatto ad ogni momento della cerimonia: si inizia con la Tocata avanti la Messa, che introduce alla solennità del rito; segue lo stile brioso della Canzon dopo la pístola, appropriato a sostituire i canti tra le letture; il rigoroso Recercar a cinque voci (di cui una destinata a non essere suonata dall’organista, ma eseguita da una voce o da un altro strumento) è invece pensato per un momento meditativo come l’offertorio o la comunione; mentre lo stile contemplativo della Tocata per la levatione è destinata ad accompagnare la consacrazione e l’elevazione delle specie eucaristiche.

In alternanza ai brani di Frescobaldi, in una sequenza che ricorda quella del rito vero e proprio, il coro eseguirà alcuni brani medievali, iniziando dal mistico introito gregoriano Salve sancta parens, destinato alle feste mariane. A questo seguirà il discanto sul Kyrie “magnae Deus potentiae”, tratto da un codice trecentesco di Cividale del Friuli, nel quale la melodia gregoriana si sovrappone a una seconda voce in contrappunto. Il virelai Mariam matrem appartiene invece al repertorio devozionale tramandato dal Llibre vermell (libro rosso) del monastero catalano di Montserrat, uno dei più antichi santuari dedicati alla Vergine: si tratta di un brano di grande poeticità musicale, in cui la voce superiore – vivace e ritmata – è sostenuta armonicamente dalle due inferiori. Si ritorna infine all’ambito propriamente liturgico con l’antifona gregoriana Salve Regina, che spicca musicalmente per eleganza, espressività ed equilibrio formale.

La seconda parte del concerto è dedicata a Johann Sebastian Bach, considerato forse il massimo compositore per organo di tutti i tempi. Nella Canzona in re minore, l’autore trasfigura l’omonima forma musicale di ascendenza italiana ricavandone un contrappunto complesso e di grande pregnanza meditativa. Segue la Fantasia super Christ lag in Todesbanden, dove Bach elabora la melodia dell’omonimo inno luterano, la quale deriva a sua volta dalla sequenza gregoriana Victimae paschali laudes, di cui si ascolterà l’elaborazione a due voci tratta dal Codice ispanico del Monastero di Las Huelgas, presso Burgos.

Il programma si conclude con il Concerto in re minore di Alessandro Marcello, trascritto per tastiera da Bach stesso: l’accattivante fantasia melodica, tipica dei concerti veneziani del Settecento, viene avvolta in una complessa tessitura contrappuntistica, che rivela ancora una volta il grande genio del compositore tedesco.